Gala Aniversară 75 de ani

Teatrul pentru Copii și Tineret GONG împlinește 75 de ani. Istoria sa începe în 1948 când, sub denumirea de „Țăndărică”, s-a înființat teatrul de păpuși, în cadrul Sindicatului mixt al artiștilor, scriitorilor și ziariștilor din Sibiu. Ca instituție profesionistă de spectacole a fost înființat în anul 1949 (21 decembrie), reprezentând a doua instituție din țară de acest gen, după Teatrul de Păpuși „Țăndărică” din București. Din 1949 și până în 1997 denumirea sa a fost Teatrul de păpuși LICURICI. În prezent, instituția își desfășoară activitatea sub denumirea de Teatrul pentru Copii și Tineret GONG Sibiu. 

GONG 75 - Stagiunea aniversară a 75 de ani de la fondarea Teatrului pentru Copii și Tineret din Sibiu a fost sărbătorită prin evenimente speciale și invitați internaționali în perioada decembrie 2024 – iulie 2025. 

 

 

GO! se află la intersecția dintre dansul contemporan, artele marțiale și tehnologia digitală. Printr-o coregrafie impregnată de practica artelor marțiale a dansatoarei, aceste universuri se întâlnesc și se îmbină pentru a crea un duet care combină umorul, gesturile precise și frumusețea mișcării. 

 

Compoziție coregrafică: Jennifer Gohier; În colaborare cu dansatorii : Youri de Gussem & Ville Oinonen; Interpreți: Youri de Gussem & Ville Oinonen alternând cu Hernan Mancebo & Aurore Giaccio; Creație muzicală: Gilles Sornette; Lumini și design video : Nico Tremblay; Dramaturgie: Ville Kurki; Producție: Corps In Situ /ARTEZIA asbl; Coproducții: Teatrul Escher - Rotondes Luxembourg- Cité Musicale, Metz; Parteneri: TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique luxembourgeois - Région Grand Est - DRAC Grand Est - La Machinerie 54 Homécourt - Jojo Oulu Dance Center - Vauban, Ecole et Lycée Français de Luxembourg - Fondation Sommer - Théâtre du Marché aux Grains - Karukera Ballet Guadeloupe.

 

Durată: 35 min.

Vârstă: 7 +

 

GO! este un spațiu unic de explorare care aduce împreună dansul contemporan și practica artelor marțiale, creând o experiență captivantă de mișcare și expresie corporală. Inspirat de precizia, forța și fluiditatea specifică artelor marțiale, acest workshop te invită să descoperi noi moduri de a explora și comunica prin corp.

Coregrafia propusă combină gesturile precise cu libertatea dansului, adăugând elemente de artă marțială și expresivitate care transformă mișcarea într-un limbaj artistic plin de impact. Vei învăța să îmbini forța interioară cu frumusețea mișcării fluide, într-un proces creativ care te conectează cu propriul corp și cu cei din jur.

Acest workshop este deschis tuturor – fie că ai experiență sau ești pur și simplu curios să experimentezi ceva nou. Te așteptăm să descoperi puterea dansului, ritmul și energia mișcării într-un mediu prietenos și inspirațional! 

 

Acoustic Boyz, trio-ul dinamic din județul Brașov, România, format din Denis (solist/saxofonist), Pacu (chitarist) și Paul (tobe). Călătoria lor a început cu un TikTok viral într-o baie, evidențiind carisma și talentul lor muzical. Vocea plina de suflet a lui Denis, chitara fermecătoare a lui Pacu și ritmurile lui Paul formează o combinație captivantă. Cunoscuți pentru expresia "Nu trap, Manele, Pull UP!" pe TikTok, Acoustic Boyz oferă un sunet proaspăt, autentic, care depășește genurile muzicale. Carismatici, talentați și amuzanți, acești trei artiști redefinesc scena muzicală din Brașov și dincolo. Alăturați-vă revoluției Acoustic!

Durată: 1h30min.

Vârsta: 14+

ECHOES OF THE FEMININE - TIPOGRAFIA HUB (RO)

Echoes of the Feminine explorează subtilităţile complexe ale conflictului dintre domestic şi politic şi impactul devastator pe care războiul îl are asupra femeilor. Spectacolul, bazat pe fragmente din Coriolan, Richard al III-lea și MacBeth, aduce în prezent un Shakespeare universal, mai actual ca oricând în contextul escaladării tensiunilor pe plan geopolitic, în care irizațiile războiului devin din ce în ce mai pregnante. Limbajul shakespearian nu transcende doar epoca în care textele au fost scrise, cu reverberații în prezent, ci transcende cuvântul însuși, în acest performance propus de regizorul Laurențiu Tudor și coregrafa Camelia Neagoe. Echoes of the Feminine este un spectacol accesibilizat pentru persoane cu deficiențe de auz, care mizează pe corporalitate în transmiterea mesajului, umplând spațiile dintre cuvinte prin dans, mișcare și limbaj mimico-gestual. Corpul devine cuvânt, problematizând identitatea într-o tectonică socială în care relațiile dintre bărbat și război, femeie și război, soție și bărbat, mamă și fiu sunt lumi care se ciocnesc și al căror ecou este nu doar sonor, ci mai fizic ca niciodată.

 

Distribuția: Theodora Balan, Marcel Veselu, Catalin Vieru, Alin Firu, Robert Firu, Emilian Stanică, Diana Măciucă, Alexandra Frăncu, Stefania Caprea; Regia artistică: Laurențiu Tudor; Regie tehnică: Ionel Dumitriu; Coregrafia: Camelia Neagoe

durata: 60 min.

vârsta: 14+

 

Ca majoritatea oamenilor, Veronica Gonzalez are două picioare... Dar picioarele ei sunt speciale: se pot transforma uimitor în personaje proprii, de fiecare dată când le ridică la cer.

Aceste păpuși „corporale” urmează ritmul muzicii și interpretează povești pline de fantezie, poezie și umor.

Spectacolul a cucerit publicul din Italia, Franța, Spania, Belgia, Olanda, Grecia, Japonia, Germania, Singapore, Brazilia, Coreea de Sud și...cu siguranță vă va cuceri și pe voi!!! 

Folosindu-și brațele, picioarele, dar niciodată capul, Veronica Gonzalez manipulează păpușile cu fiecare parte a corpului ei. E greu de crezut că acest spectacol de păpuși plin de viață este realizat, în întregime, de o singură femeie. Priviți mai îndeaproape și observați că fața unei păpuși este partea de jos a piciorului ei! 

Cu toate acestea, povestea jucată de personaje atât de expresive fură rapid atenția și atrage publicul în spectacol. Aproape că te simți ca și cum ai urmări un desen animat. Oricine este binevenit la acest teatru de păpuși emoționant, care transcende barierele lingvistice și este apreciat de publicul din întreaga lume.

 

Cu Veronica Gonzalez

Regia: Laura Kibel; Lumini: Rocío Matosas; Păpuși, costume și obiecte de scenă: Laura Kibel, Guendalina Salvigni, Rocío Matosas; Aranjamente muzicale: Gaetano Ferrara; Fotografie: Mauro Mauro Mauro Menichetti

Durată: 60 min,

Vârsta: 4+

CRAZY MOZART - MUNDO COSTRINI (ARG)

Un concert original în care nimic nu este ceea ce pare. O simfonie de situații absurde, în care publicul va participa activ la fiecare moment. Un spectacol unic pentru cei ce sunt gata de râsete, distracție și cântat alături de acești doi muzicieni, care vor face imposibilul pentru a supraviețui acestui haos muzical incitant.

 

Regia: Sebastián Guz; Distribuție: Santiago Blomberg, Sebastián Guz; Coregrafie: Romina Krause; Costume: Sandra Rincon; Designer grafic: La Mona Risa

 

durata: 50 min.

vârsta: pentru întreaga familie

 

Acest show este despre schimbare. La urma urmei, totul în jurul nostru se simte constant nou și diferit. Mai ales când ai șase ani. Sau este întotdeauna așa? Ce se întâmplă dacă vreau ca totul să rămână la fel, exact ca acum?

O trupă își interpretează cântecul. Este o trupă de obiecte și oameni bine exersate, iar cântecul lor este cel mai bun cântec - toată lumea îl iubește și vrea să o cânte din nou și din nou! Cu toate acestea, asta nu schimbă faptul că schimbarea este chiar după colț...

În prestația lor muzicală și plină de umor, duo-ul PINSKER+BERNHARDT reușește o examinare minunat de absurdă și imaginativă a unui subiect care ne emoționează pe toți.

regia: PINSKER+BERNHARDT; în distribuție: Caroline Creutzburg și Janna Pinsker; Scenografia și costumele: Giovanna Bolliger, Muzica: Laura Landergott; Lumină: Patrick Faurot și Ruth Süpple; Producție: Sina Kießling. Coproducție cu FFT Düsseldorf și Theater an der Ruhr/Mülheim. 

 

durata: 60 min

spectacol în limba germană cu supratitrare în limba română 

spectacol recomandat copiilor cu vârsta de peste 6 ani 

Aruncați o privire în brutăria prietenoasă a lui Boris, râdeți de comploturile somnoroase de ziua de naștere a unui pârș, descoperiți magia viselor și minunile mării, ascultați chicotelile jucăușe și simțiți dorul unei fetițe pentru tatăl ei. Un program colorat de scurtmetraje de animație pline de imaginație și sinceritate.

Cucurigu – Olanda-Marea Britanie 2024, 3min06

Brutăria lui Boris – Franța-Elveția-Croația 2023, 8min14

Tata e mare, eu sunt mică – Italia 2021, 3min10

Somni – Germania 2023, 3min15

Pârșul – Germania 2022, 3min38 

Lacul – Elveția 2023, 8min30

Mojappi – E al meu! – Japonia 2024, 3min12

Fata cu ochii mereu ocupați – Portugalia 2024, 7min55

 

Fără dialoguri 

Total 41 min 15 sec 

 

 „Apocalipsync” a avut premiera teatrală la Avignon în 2021 și propune o introspecție asupra intimității și vulnerabilității actorului, într-o lume din ce în ce mai dependentă de tehnologie și social media. Spectacolul se constituie din zece scene antrenante, ce îi permit lui Luciano Rosso să preia scena complet, într-un adevărat tur de forță ce reunește peste 40 de personaje. Actorul rămâne fidel unui teatru fizic, ce combină acrobația, pantomima și dansul, explorând dualitatea dintre personaj și psihicul său, dintre interpret și corpul său, dintre om și spiritualitatea sa. 

Artistul de origine argentiniană revine cu un one-man show creat în pandemie, ca un colaj de personaje extravagante, pornind de la Mozart și până la Mariah Carey, într-o confruntare cu izolarea și invazia tehnologiei în viața de zi cu zi. 

 

Durata 60 minute

Vârstă: peste 10 ani 

 

Un lup pleacă la vânătoare. Orice animal din pădure poate fi o pradă potrivită, cel mai important este să-și potolească foamea. Însă prada lui preferată este Scufița Roșie. Ca într-un vis sau o viziune care se repetă, el se frământă în legătură cu detaliile capturării ei: o potecă plină de flori minunate este capcana perfectă. Dar acest lucru îl va costa viața. În marele spectacol numit viață, el nu este doar un lup, ci LUPUL care nu câștigă... dar nici nu moare. Michelangelo Campanale regizează grupul de dansatori-acrobați ai companiei EleinaD, abordând tema răului: care este natura răului? De ce este uneori răul atât de seducător și atrăgător? Povestea noastră „Scufița Roșie” nu este destinată doar celor mici. Copiii, adolescenții și adulții o percep fiecare în felul său – răul există pe mai multe niveluri, are multe fețe și, indiferent unde ești, cine ești sau ce vârstă ai, trebuie să-ți dezvolți propria atitudine față de el și propria strategie de supraviețuire. Dar dreptul Lupului la viață? Trebuie oare să-i fie refuzat?

 

Dramaturgie, regie, scenografie și lumini: Michelangelo Campanale

Coregrafie: Vito Cassano

Cu dansatorii Companiei EleinaD

Claudia Cavalli • Erica Di Carlo • Francesco Lacatena • Marco Curci • Roberto Vitelli

Asistent regie: Annarita De Michele | Costume: Maria Pascale | Video: Leandro Summo

 

Durata: 50 minute

Vârsta: +6

AVENTURILE LUI CLOTT / A BUTTON IN MY HEAD (ARG-CL) - Arriba las Hu! Manos

În dansul creației, Mâinile dau naștere primei păpuși din povestea: Clott.

- Una dintre acele Mâini este verde, se mișcă ca un șarpe și nu vrea ca, creația să fie vie. Așa că ia capul nou-născutului și îl aruncă foarte tare, rupându-l în două jumătăți de cap...

- Din acea zi, un nasture roșu iese din capul lui Clott. Un nasture care îl ține întreg, dar care îl face să se simtă diferit de ceilalți. Juana, sora lui, și Luchito, prietenul lui cel mai bun, îl tachinează. El găsește refugiu doar în bunicul său. Clott și-ar dori să nu aibă acel nasture și să fie „normal”...

- Mâna Verde ar face orice pentru a-i scoate nasturele și, în cele din urmă, să distrugă această poveste...

- Care sunt planurile Mâinii Verzi pentru Clott și familia sa?

Ce decizie va lua Clott?

Va reuși Mâna Verde să îi scoată nasturele?

 

Aventurile lui Clott (A button in my head) a fost jucată de peste 1000 de ori pe cele 5 continente, în 27 de țări. A participat la mai mult de 100 de festivaluri internaționale. A fost tradus în 7 limbi și a câștigat 2 premii internaționale.

 

DRAMATURGIA, REGIA, INTERPRETAREA ȘI CONSTRUCȚIA PĂPUȘILOR: Enrique Crohare Niño, Laura Soledad Mac Laughlin; ASISTENȚĂ REGIE: Héctor Cesana, Ema Peyla; MUZICA: Enrique Crohare; INTERPRETARE MUZICĂ: Arriba las Hu! Manos; DESIGN COSTUME: Sofia Tilli.

durata: 45 min.

spectacol recomandat copiilor cu vârsta peste 3 ani

 

Vom începe de la început, creând o păpușă într-un mod integral. Vom ghida crearea unei entități materiale, cu caracteristicile sale fizice particulare și observabile și, în același timp, procesul de creare a unei ființe păpușă, cu propriile pasiuni, emoții și stări de spirit, care o mișcă în acțiunea dramatică. Fiecare elev va trece prin procesul de modelare, precum și prin pregătirea tehnică și dramatică și improvizația scenică în cadrul jocurilor și exercițiilor colective și individuale. Aceste noi ființe vor începe să comunice și să interacționeze între ele, descoperindu-i pe ceilalți și redescoperindu-se pe sine, în diferențele și identitățile lor ontologice. Vom găsi și vom antrena privirea păpușarului, care, împreună cu respirația, verticalitatea, greutatea și construcția unei podele imaginare, sunt cheile de bază în animația păpușarului mănușă.

Recomandat celor cu vârsta peste 12+ ani